关于宇多田光

大家好，今天我想和大家讲解一下“关于宇多田光”的工作原理。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来学习吧。

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关于宇多田光

2.口袋妖怪有什么值得纪念的历史

　　编辑词条 宇多田光 宇多田光 (日文：宇多田 ヒカル，1983年1月19日 — )，日本歌手、作词家、作曲家。出生于美国纽约州。所属唱片公司为EMI Music Japan，所属经纪公司为U3MUSIC。昵称为はヒッキー（Hikki）。

　　1999年16岁发行首张专辑First Love即创下破天荒的765万销量，成为日本史上销量最高专辑，全球销量突破千万。包括最高位在内，日本专辑销售史上前十，宇多田光一人独得三位，年纪轻轻便已留名日本音乐史中最成功歌手之册。

　　2007年，单曲Flavor Of Life的数位下载超过720万次，成为 史上数位下载第二单曲。该年她共有超过1200万次数位销售，为拥有全球最高单年数位销售的歌手。

　　除作为演唱歌手外，其乐曲之作词、作曲亦多由自己一手完成。

　　出道以来全部大碟出货量均突破百万。

　　父亲是唱片制作人宇多田照实，也是她目前的经纪人。母亲是70年代红极一时，被誉为“幻之演歌皇后”的歌手藤圭子。

　　[编辑本段]简历

　　个人小档案

　　父母是日本人，而从小在纽约长大，故对日语与英语的熟练是母语的程度。成绩 ，17岁时跳级进入美国哥伦比亚大学就读。

　　崇拜日本歌手尾崎丰，曾在演唱会演唱他的名曲I Love You，并参予其致敬专辑制作。崇拜西洋歌手Freddie Mercury，亦在演唱会演唱其名曲Living On My Own，也热爱苏格兰乐团Cocteau Twins。歌唱方式，受到Amel Larrieux很大影响。

　　极擅于俄罗斯方块，因而被任天堂邀请为NDS游戏机代言人。在安排的会场与30名选手现场对战，26胜4败。之后与两位任天堂开发工程师对战，一胜一败。

　　热爱动漫，家中收藏的动漫有新世纪福音战士、猎人、幽游白书、灌篮高手、乱马1/2、攻壳机动队等数百本。她为新世纪福音战士新剧场版制作主题曲Beautiful World也跟她从小对此的热爱有关。

　　对熊有不 的狂恋，并有一只大玩偶熊，称他为"Kuma-chan"，每天睡前都会和他聊天，并常将合照上传在个人blog。

　　喜爱绘画，其实小时候原本是想当漫画家，但是屡屡被集英社退件。常将自己的绘画拍照上传在blog，绘画内容常以熊为主题。 也喜爱文学，尊敬爱伦·坡，曾将其名及其诗作The Raven之意境融入歌词。

　　与艺能界的深田恭子、木村拓哉、稻叶浩志、井之原快彦、上野树里等人有私交。

　　爱喝酒，且喜欢喝醉。

　　早期 ( ~ 1998)

　　1983年1月19日，宇多田光在在纽约出生，并在那度过了大部份的童年和青少年时期。宇多田家族是个音乐世家，她父亲宇多田照实是唱片制作人，母亲藤圭子是成功的演歌歌手，外祖母也是盲人三味线乐师。

　　早在1992年，9岁的她就和父母组成了乐团U3，并开始自己作词作曲。在1993年U3推出了他们的专辑STAR，其中THANK YOU和子供たちの歌が闻こえる(当听见孩子们的歌声)两首曲子是由她作曲与演唱。

　　1997年，她以Cubic U(U的三次方)的个人身分制作并发表了单曲I'll Be Stronger，并翻唱了木匠兄妹的名曲Close To You为单曲发表。1998年1月，她发表了 张由个人身分Cubic U发表的专辑Precious，歌词全为英文。其中除Close To You外，所有曲目皆由她自己作词作曲。但因美国EMI的内部重组问题，本专辑未在美国流通，只有在日本流通。

　　她一开始并不向往音乐事业，其实，可以说恰恰相反。“从小看到我父母这样每天为了音乐辛苦的投入、奔波，呃，我想说"我以后 不要做音乐!!" 那好像很疯狂，又不稳定...反正，好像是个很辛苦的生活啦，而我当时完全不懂他们对音乐的热情。不过我后来还是继承了家族事业，也来做音乐了，而我现在好像了解那种热情了。还不错啦。”她在访谈中提到。

　　之后，日本EMI的三宅彰先生听到了宇多田的英文创作，很有兴趣的询问她有无兴趣尝试发表日语歌曲。“某人听到后 — 某个日本唱片公司的人 — 他问我:"喔? 那你会用日文写词吧? 你不是会说日文吗..."然后我就说，好啊，我试试看。然后我就试试看了，结果这张日文专辑居然在日本红到不像话。”她在事后回忆。这时三宅彰为他安排在日本出道的事宜，并将她签入东芝EMI。

　　日本市场 (1998 ~ 2004)

　　宇多田光在1998年后半搬到东京，并在当地就读美国学校。12月9日，她以宇多田光的名义在日本发表了出道单曲Automatic / Time Will Tell，首周销量仅2万余张，但最终销量却达到206万张，成为日本史上女歌手第二单曲。1999年2月17日，第二支单曲Movin' on without you发表，销量再破百万。

　　1999年3月10日，16岁的宇多田光发表首张日文专辑First Love。初动202万，目前日本销量765万，打破历史纪录成为日本史上销量最高专辑，此纪录保持至今。

　　1999年4月1日在大阪、2日在东京，她举行了两场live演唱会Luv Live，这是她 次举办现场演唱，这次演唱会没有任何影片流传下来。8月24日，她在日本武道馆再举行了一次演唱会Sokenbicha Natural Breeze Concert，这次演唱会较为公开，有在电视台播放，却从未有正式影像贩卖。99年10月7日，她与椎名林檎进行了一次有名的合唱，曲目为木匠兄妹的名曲I Won't Last a Day Without You。

　　她于1999年6月18日在Music Station，6月21日在HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP，7月12日在SMAPXSMAP出演，连续创下26.5%，28.5%、33.5%的收视率，一个月内打破此三个节目的历史最高收视纪录(于SMAPXSMAP的33.5%后被打破成为第二)。

　　1999年底，挟著这种人气，接下来的数支单曲Addicted To You 、Wait & See ~Risk~、For You / Time Limit、Can You Keep A Secret?全都取得极大成功，除For You / Time Limit外，其他三首销量全都约在150万以上。2000年7,8月学校暑假期间，她开始 次的全日本大规模巡回演唱会BOHEMIAN SUMMER Circuit Live 2000，共演唱19场。之后她决定短暂离开音乐事业，前往美国哥伦比亚大学就读。然而未读完一个学期她便辍学，全心投入歌手事业。主要原因是“...在日本发展好像没有那么难。”

　　2001年3月28日，发表第二张日文专辑Distance。初动300.2万，创下全 史上任一排行榜的最高初动纪录。目前日本销量447万，为2001日本年度 ，也是日本史上销量第4专辑。

　　2001年6月21日，18岁的她受邀于MTV Unplugged演唱，为该节目史上最年轻的演出者。年底开始，她陆续发表了单曲Traveling, Hikari ,Sakura Drops / Letters, Final Distance。除了Final Distance，其他全为 单曲。其中Hikari被选为游戏大作王国之心日本版的主题曲，而全球版则为以英文重写歌词的Simple And Clean。此游戏在全球约卖破八百万套，是一极大成功，故本曲为她在欧美市场最 的曲子。这数支单曲PV在日本都有着甚高的评价，很大的原因要归功新的负责导演纪里谷和明，这时期她也开始与这位导演交往。2002年中旬，在专辑DEEP RIVER发表前夕，她被诊断出卵巢肿瘤，不得不中断所有宣传行程，紧急进行手术处理。术后她仍必须持续接受药物控制病情，直到今天。然而此药物控制女性荷尔蒙的治疗法有导致发胖的副作用，这就是她近年来外型变化的主要原因。

　　2002年6月19日，发表第三张日文专辑DEEP RIVER。初动235万，目前日本销量361万，为2002日本年度 ，也是日本史上销量第8专辑。三次的同一排行榜年度 ，这是全球首见的现象。

　　2002年9月6日，19岁的她宣布与大她15岁的导演纪里谷和明结婚，震惊日本乐坛。光是当天，官方网站就收到了超过三千万封来信。

　　之后她创作速度大幅降低，原因有二:一是新婚，二是准备往美国发展。2003年她只制作了一首日语单曲Colors，是在法国度蜜月时所做的，这首曲子加入了很重的实验性曲风。03年1月19日，在她的20岁生日当天，她举行了一次网络视讯Live演唱20代最in!，单单一天，阅览数就打破2130万次。04年2月，她在武道馆举行了五场演唱会Utada Hikaru in Budokan 2004，从104万封来信中选出5天5万名入场观众。

　　2004年3月31日，发表 张精选辑Utada Hikaru SINGLE COLLECTION OL.1，初动140万，目前日本销量超过258万，为2004日本年度 ，亦为日本史上销量第35专辑。

　　综观此一时期，1999 ~ 2002这短短三年间，这个十几岁的新人即在Oricon40年来历史专辑榜Top 10留名三作，为前十中拥有最多作品者(第二是B'z的二作)，这是个很奇异的现象。

　　前往美国 (2004 ~ 2005)

　　此时她搬到纽约居住，在Timbaland的协助下以Utada的名义制作英文专辑EXODUS，本作曲风可谓转换极大。

　　2004年9月，于日本与美国发表 张英文专辑EXODUS。初动52万，目前日本销量107万。然而美国销量却不理想，只在新人榜取得第5名。

　　2005年2月23日，她在纽约举行小型演唱会Utada New York Showcase，需邀请函方能入场，此演唱会从未有官方影像录制。之后专辑内曲目陆续于英国、美国两地发表为单曲，但市场反应都不尽理想，只有Devil Inside取得Billboard舞曲榜 为一出色的成功。

　　回到日本 (2005 ~ 2008)

　　她搬回东京，并回到过去的步调发表了一连串的单曲，取得普通的成功:Dareka no Negai ga Kanau Koro Be My Last, Passion , Keep Tryin'。此时期又是她曲风的再一次转变。其中Passion是为王国之心 II日本版主题曲，而全球版则为英文歌词的Sanctuary。再次，拜此游戏在全球的成功之赐，"Sanctuary"是另一首让她在欧美市场为人所熟知的曲子。

　　2006年6月14日，发表第四张日文专辑ULTRA BLUE，初动50万，目前日本销量91万，是她 张未在日本卖破百万的专辑。然而下载方面仍很成功，碟内歌曲下载量在短短一个月内就已打破400万次。

　　6月30日，她展开第二次全日本大规模巡回演唱会"Utada United 2006"，为期约三个月，共演唱22场。

　　接着她继续发表了四张单曲:Boku wa Kuma、Flavor Of Life、Beautiful World / Kiss & Cry、HEART STATION/Stay Gold。Boku wa Kuma(我是熊)是她 次尝试制作儿歌，本曲在06年10月至11月的电视儿童节目中播放。而Flavor Of Life，则是她的一极大成功。实体销售蝉连三星期单曲榜 ，累计销售65万张，为年度第二单曲。而更巨大的成功是在数位下载方面，本曲在2007年底，数位下载达到了720万次，为日本史上数位下载最高单曲，也是 史上数位下载第二单曲。

　　2007年3月2日，她与纪里谷和明离婚，结束四年半的婚姻，过程很和谐。“四年半来我们都成长与改变很多，但也因此对未来的方向出现了分歧，而另一个原因是因两人在 各地的工作造成了沟通的缺乏。"虽然离婚令人遗憾，但我们还是很高兴当初遇见了彼此"，这是我们两人的共识。同身为创作者，与好友，我们很希望能继续看着对方的成长。我很期待未来纪里谷能更加活跃。”她在blog上的声明。

　　2008年3月19日，发表第五张日文专辑HEART STATION，初动48万，目前日本销量99万。至2008年5月13日，碟内歌曲总共合法下载次数已经达到1500万次。

　　10月20日开始首播的富士电视台周一黄金时间9点档电视剧《Innocent Love 》锁定宇多田光，主题曲是宇多田光老歌新唱的《Eternally》。这首歌曲本是其2001年3月28日发售的第2张专辑《Distance》中的收录曲。此次作为电视剧主题曲，就在老版本基础上，重新制作了翻唱版《Eternally -Drama Mix-》。

　　《Innocent Love 》的制作人中野利幸向大家揭秘了《Eternally》成为剧集主题曲的原委，“我曾考虑表现电视剧女主角堀北真希的恋爱，直面残酷的现实时，谁的声音会最合适呢？果然还是宇多田光的声音最贴切。 因此，才去了解宇多田光不算广为人知的名曲，这首歌曲从旋律到歌词甚至到歌名都根据电视剧的剧情重新制作过，跟预想的一样非常合适。所以，在继《最后的朋友》之后，再次选定宇多田光的歌作为剧集主题曲。宇多田光担任周一9点档主题曲歌手，是从2001年大热剧集《HERO》开始的。那之后，多年来她的歌曲都为经典剧情增色不少。”

　　今次的《Eternally -Drama Mix-》，超越了2001年数度在录音室中录出的声音，结合当今的时代性与电视剧内容，重新编排，并在伦敦进行了新的MIX。 距原版已经超过7年，录音器材本身也大幅进步，若说它是2008的声音也不为过。而且以此为契机，这首隐藏了多年，从未在演唱会中被唱及的歌曲也终于能更广泛地传达给世人。人。 专辑名称:《Prisoner Of Love》 唱片公司:EMI 发行日期:2008年05月21日 [专辑介绍] 最新原创专辑《HEART STATION》好评热卖之际,亚洲天后宇多田再度推出 创作单曲!

　　[编辑本段]作品

　　作品列表

　　SINGLE：

　　日文

　　Automatic/Time Will Tell

　　Movin‘on without you

　　First Love

　　Addicted to you

　　Wait & see risk

　　For You/Time Limit

　　Can you keep a secret?

　　Final Distance

　　Traveling

　　光

　　Sakura drops/Letters

　　COLORS

　　谁かの愿いが叶うころ

　　Be My Last

　　Passion

　　Keep Tryin'

　　ぼくはくま

　　Flavor Of Life

　　Beautiful World / Kiss & Cry

　　HEART SATION / Stay Gold

　　PRISONER OF LOVE

　　英文

　　EASY BREEZY

　　DEVIL INSIDE

　　EXODUS ' 04

　　YOU MAKE ME WANT TO BE A MAN

　　ALBUM

　　日文

　　1ST First Love：

　　1 Automatic

　　2 Movin' on without you

　　3 In my room

　　4 First Love

　　5 甘いワナ ~Paint It，Black*

　　6 Time will tell

　　7 Never let go

　　8 B&C

　　9 Another chance

　　10 Interlude

　　11 Give Me A Reason

　　12 Automatic -Johnny icious Remix-

　　2ND Distance

　　1 Wait & See～リスク～

　　2 Can you keep a secret?

　　3 Distance

　　4 サングラス

　　5 ドラマ

　　6 Eternally

　　7 Addicted to you

　　8 For you

　　9 蹴っ飞ばせ!

　　10 Parody

　　11 タイム·リミット

　　12 言叶にならない気持ち

　　13 Hayatochi -remix-

　　3RD Deep River

　　1 SAKURAドロップス

　　2 traveling

　　3 幸せになろう

　　4 Deep River

　　5 Letters

　　6 プレイ．ボール

　　7 东京NIGHTS

　　8 A.S.A.P.

　　9 嘘みたいなI Love You

　　10 FINAL DISTANCE

　　11 Bridge(Interlude)

　　12 光

　　4TH Ultra Blue

　　1.This Is Love(日清杯面『FREEDOM』活动主题曲)

　　2.勇往直前(Keep Tryin')(au『LISMO!』手机下载服务形象主题曲)

　　3.BLUE

　　4.日曜の朝

　　5.Making Love

　　6.如愿以偿(谁かの愿いが叶うころ)(**『复制人卡辛』主题曲)

　　7.COLORS(TOYOTA『WiSH』电视广告曲)

　　8.One Night Magic feat. Yamada Masashi

　　9.海路

　　10.WINGS

　　11.你是 (Be My Last)(**『春之雪』主题曲)

　　12.Eclipse(Interlude)

　　13.Passion(电玩软体『王国之心Ⅱ』主题曲)

　　5TH HEART STATION

　　1 Fight The Blues

　　2 HEART STATION

　　3 Beautiful World

　　4 Flavor Of Life -Ballad ersion-

　　5 Stay Gold

　　6 Kiss & Cry

　　7 Gentle Beast Interlude

　　8Celebrate

　　9 Prisoner Of Love

　　10 Take 5 (テイク 5)

　　11 Boku wa Kuma (ぼくはくま; I'm a Bear)

　　12 Niji-iro Bus (虹色バス; Rainbow Colored Bus)

　　13 Flavor Of Life (Bonus Track)

　　英文:

　　1ST Precious

　　1 My Little Lover Boy

　　2 Lullaby

　　3 How Ya Doin’

　　4 I Don’t Love You

　　5 Promise

　　6 Ticket 4 Two

　　7 Take A Little While

　　8 100Reas Why

　　9 Work Things Out

　　10 Close To You

　　11Precious Love

　　12 How Ya Doin’ / Rap ersion as a bonus track

　　2nd EXODUS

　　OPENING

　　DEVIL INSIDE

　　EXODUS '04

　　THE WORKOUT

　　EASY BREEZY

　　TIPPY TOE

　　HOTEL LOBBY

　　ANIMATO

　　CROSSOVER INTERLUDE

　　KREMLIN DUSK

　　YOU MAKE ME WANT TO BE A MAN

　　WONDER'BOUT

　　LET ME GIVE YOU MY LOVE

　　ABOUT ME

　　单曲代表作

　　Automatic / time will tell

　　1998年12月9日发行的出道单曲，分别以8厘米及12厘米两种形式发行。两版本共卖出206万张，出货量达到255万张。若加总计算(206万)，这是日本女歌手历代销售第二单曲，而本曲12厘米版本之成功更影响日本日后12厘米单曲渐成主流。其中〈Automatic〉一曲发行后在日本持续风行，对《First Love》专辑的长卖影响甚巨。宇多田光本人在2006年演唱会是这么说的:“这应该是我最受欢迎的曲子了吧，每次跟朋友去卡拉OK都会被拱著唱这首。”香港歌手陈慧琳亦改编〈Automatic〉，歌名为〈情不自禁〉。

　　First Love

　　1999年4月28日发行的第三张单曲，可说是宇多田光在全亚洲最广为流传的代表作，亦为日剧《魔女的条件》的主题曲。本曲为〈single-cut〉，已收录在先前3月10日发行的同名专辑《First Love》中，但单曲仍卖出80万张，留名历代single-cut销售Top 10。

　　Addicted To You

　　1999年11月10日发行的第四张单曲，销量惊人，初动大破106万，成为Oricon历史上初动第二单曲。PLANET排行榜初动销量为90万张，连续两星期夺得 位，累积销量178万张，出货量达到201万张。

　　Can You Keep A Secret?

　　2001年2月16日发行的第七张单曲，累积销量148万张，出货量155万张，并成为2001年日本全年销量最高单曲。本曲是史上收视最高日剧“HERO”的片尾曲，宇多田光在剧中客串仅仅14秒，就已引起全国话题，并让该集创下HERO全系列最高收视率。

　　FINAL DISTANCE

　　2001年7月25日发行的第八张单曲，累计销量58万张。本曲为将之前《Distance》专辑中同名曲〈Distance〉重新编曲为慢板的作品。当年日本的附属池田小事件中，其中一名不幸丧生的小女孩山下玲奈是其歌迷，亦在日志中多次提到对她的欣赏。她对此事百感交集，为纪念这位小歌迷，本曲于焉诞生。[6]由于本事件对社会的轰动与影响，本曲甚至被收录在日本高中音乐教科书中，这在J-Pop历史中是甚为罕见的例子。

　　谁かの愿いが叶うころ(如愿以偿)

　　2004年4月21日发行的第13张单曲, 累计销量36.5万张. 本曲是宇多田前夫纪里谷和明执导的**《CASSHERN》主题歌, PV也由他导演. 该单曲蝉联2周ORICON单曲榜 , 并与精选集<Utada Hikaru SINGLE COLLECTION OL.1>一起创造了连续两周蝉联ORICON大碟 单曲双料 的记录, 追平了1982年松田圣子的记录. 在日本乐坛, 同一天推出单曲大碟拿下ORICON双榜 的艺人有多组, 然而不是同时发单曲和大碟却同时登上单曲大碟榜首的情况是很少见的.

　　Flavor Of Life

　　2007年2月28日发行的第18张单曲。碟内一曲〈Flavor Of Life -Ballad ersion-〉为日剧《流星花园2》的剧中歌，初动27万，蝉联三周 ，总销超过65万。宇多田光从2005年推出的第14单曲〈Be My Last〉开始，销量即开始急剧下跌，到第15张单曲〈Passion〉初动只得五万，未夺得周 ，只得第四位。〈Flavor Of Life〉一曲使她从谷底反弹，实体单曲甚至还未推出，手机下载次数就已高达破纪录的200万次。单曲推出的 天就确定登上周 ，下载数至今更打破800万次，创下 纪录。

　　日文原创专辑

　　<First Love> 1999.3.10

　　初动202.7万枚, 日本历代大碟初动第7位. 累计765万枚, 日本历代大碟销量 位, 累计6周ORICON大碟榜 , 是新人女歌手自1972年来的最高 周数记录.

　　<Distance> 2001.3.28

　　初动300.3万枚, 成为全球范围一周内售出唱片最多的歌手. 累计446.9万枚, 日本历代大碟销售第4位

　　<DEEP RIVER> 2002.6.19

　　初动235万枚, 日本历代大碟初动第5位. 累计360.5万枚, 日本历代大碟销售第8位

　　<ULTRA BLUE> 2006.6.14

　　初动50万枚, 创造从 张大碟开始连续5张作品初动破50万的记录. 累计90.9万枚, 2006年年度排名第7, 06年女歌手原创大碟部门

　　<HEART STATION> 2008.3.19

　　初动48万枚, 为2008年日本原创大碟最高初动，并在首周夺得ORICON榜 宝座。 截至5月12日，销量已突破百万。达成了从1999年《First Love》到如今《Heart Station》在内的专辑六连冠辉煌纪录。并在纪录全球唱片销量的 联合排行榜专辑榜中也获得了 位。

　　日文精选辑

　　<Utada Hikaru SINGLE COLLECTION OL.1 > 2004.3.31

　　初动140万枚, 累计258.6万枚, 历代大碟销量排名第35. 同时是2004年的年度专辑销量 , 至此她已经夺得1999/2001/2002/2004四年度的年间 , 出道以来每张专辑都获得了年度 , 人气及买气无庸质疑.

　　英文原创专辑

　　1998: Precious (Cubic U) - as Cubic U

　　2004: EXODUS

　　发行日期 专辑名称 日榜最高 周榜最高 年榜最高 初动/累计/下载

　　1st 1998/12/9 "Automatic / Time Will Tell" - 8cm 周4 年22 销量17,990/772,080/500,000+

　　1st 1998/12/9 "Automatic / time will tell" - 12 周2 年5 销量24,220/1,290,700

　　2nd 1999/2/17 "Movin' on without you" - 8cm 周5 销量101,360、346,820

　　2nd 1999/2/17 "Movin' on without you" - 12cm 周1 年16 销量372,170/879,760

　　3rd 1999/4/28 "First Love" - 8cm 周6 销量68,040/303,430 合法下载700,000+

　　3rd 1999/4/28 "First Love" - 12cm 周2 销量196,850/500,890

　　4th 1999/11/10 "Addicted To You" 日1 周1 年6 销量1,067,510/1,784,050

　　5th 2000/4/19 "Wait & See ~Risk~" 日1 周1 年3 销量804,570/1,662,060

　　6th 2000/6/30 "For You / Time Limit" 日1 周1 年18 销量451,640/909,000

　　7th 2001/2/16 "Can You Keep A Secret?" 日1 周1 年1销量83,620/1,484,940

　　8th 2001/7/25 "Final Distance" - 周2 年24 销量225,860/582,120

　　9th 2001/11/28 "Traveling" 日1 周1 年2 销量277,100/856,140

　　10th 2002/3/20 "Hikari" - 周1 年10 销量270,370 598,130

　　11th 2002/5/9 "Sakura Drops / Letters" 日1 周1 年6 销量400,390/686,720

　　12th 2003/1/29 "Colors" 日1 周1 年3 销量437,903/893,790

　　13th 2004/4/21 "Dareka no Negai ga Kanau Koro" 日1 周1 年14 销量50,020/365,206

　　14th 005/9/28 "Be My Last" 日1 周1 年70 销量80,064/150,928/2,000,000+

　　15th 2005/12/14 "Passion" 日2 周4 年91 销量49,242/112,345/1,000,000 +

　　16th 2006/2/22 "Keep Tryin'" 日1 周2 年82 销量70, 147/125,077/1,250,000

　　17th 2006/11/22 "Boku wa Kuma" 日4 周4 年127,72 销量39,715/147,041/800,000+

　　18th 2007/2/28 "Flavor Of Life" 日1 周1 年2 销量270,60/650,510/8,000,000

　　19th 2007/8/29 "Beautiful World/Kiss & Cry" 日1 周2 年20 销量93,518/235,050 2,800,000+

　　20th 2008/2/20 "HEART STATION/Stay Gold" 日2 周3 - 销量48,430/76,762^/1,800,000^

　　21st 2008/5/21 "Prisoner Of Love" 日2 周2 - 销量38,902/81,626^/2,900,000^

　　影视原声

　　1999: First Love (日剧《魔女的条件》主题曲)

　　2001: Can You Keep A Secret? (日剧《HERO》主题曲)

　　2002: SAKURA Drops (日剧《First Love》主题曲)

　　2004: 谁かの愿いが叶うころ(如愿以偿) (**《CASSHERN》主题曲)

　　2005: Be My Last (《春之雪》主题曲)

　　2007: Flavor Of Life -Ballad ersion-（日剧《花样男子2》插曲）

　　2007: Beautiful world(《新世纪福音战士》新剧场版:序 主题曲）

　　2008: Prisoner Of Love （日剧《Last Friends》主题曲）

　　2008: Eternally -Drama Mix- (日剧《Innocent Love》主题曲)

　　官方网站:ic》合作，从4月号开始连载“奇妙的Pokemon Pi Pi”（不可思议的神奇宝贝皮皮，中国翻译为神奇宝贝）。不久后又开始了名为“梦幻的礼物”的读者抽奖活动，每期向20名读者赠送礼物。想不到这样一个抽奖活动竟然成了《口袋妖怪》翻身的契机。

　　在当时包括石原在内的多数员工都不知道，这一活动中所赠送的软件中有一只从未公布过的新怪物“梦幻”，当获奖者得到这只从未有过的新怪物时都惊喜不已，儿童间互相炫耀礼物的心理作用下，其他的玩家们也纷纷加入了杂志的抽奖活动。所谓“追加”的乐趣开始被任天堂高层所关注，山内浦也在不久后总结了“培育、交换、收集、追加”的游戏乐趣四元素。

　　96年10月“口袋妖怪”的 批玩具“Pokemon Clup” 上市，受到了杂志读者的热烈欢迎。同月《口袋妖怪·蓝》上市，任天堂与小学馆合作在该出版社的八本杂志上以礼品的方式推出这一新版本游戏。

　　任天堂原本只是期望这一新版本游戏能够象“梦幻”一样受到更多玩家的关注，没想到读者对这一礼品简直着了迷，杂志社每天都收到一大批没得到礼品的读者的抱怨，任天堂于是决定以邮购的方式正式贩售《口袋妖怪·蓝》，结果竟然收到了来自读者的60万份订货。“口袋妖怪”奇迹般的起死回生了。

　　“口袋妖怪”的成功或许有其必然性，然而真正造就其成功的却是幸运女神的垂青。96至97年间，BANDAI的宠物蛋系列电子玩具以“育成”的魅力席卷全球市场。当人们发现《口袋妖怪》这个更加复杂、丰富的怪物育成收集型游戏时，对宠物蛋的喜爱也就转化为对GB以及“口袋妖怪”的热情。

　　“口袋妖怪”拯救GB的潜力开始显露，任天堂以多重媒体组合全面打造“口袋妖怪”品牌的计划开始启动。96年10月，原本就是制作花札和扑克起家的任天堂利用现有的生产线制作了“口袋妖怪”的对战卡片，将游戏中所强调的收集和对战的乐趣衍生到了游戏以外的领域，受到日本中小学生的热烈欢迎，卡片对战开始成为扑克牌一样的大众游戏。

　　“口袋妖怪”的 度进一步提升。

　　3、弄“拙”成“巧”

　　1997年4月，“口袋妖怪”TV动画开始播出。男主角取田尻智之名叫做小智，另外还有一名配角取宫本茂之名叫做小茂。这部动画片取得了相当大的成功，为小智反串配音的松本梨香也因此声名鹊起，由她演唱的主题曲挤进了ORICON音乐流行榜TOP 10，销量更是突破50万张创下了 单曲专辑的最高记录。

　　97年12月发生的“卡通昏迷事件”成为“口袋妖怪” 度再度飙升的又一个转折点。12月15日，东京电视台放映的第38集出现了大漏洞。这集内容讲述主角们为了把在小精灵中心捣乱偷精灵的火箭队弄出来并夺回3D龙0号机而带着3D龙初号机进入电脑，而电脑 内大量使用了闪光效果，碰巧本集的主色调又采用了红蓝白三种人眼最为敏感的颜色，再加上连续四秒内每秒近三十次的强烈闪光，导致观众产生过敏性反应，也就是所谓的“光过敏性癫痫综合症”。当晚日本就有五百多人被送往医院紧急就医，其中还包括一些大人。这一事件在当时引起了极大轰动，全球各大媒体纷纷报道，“口袋妖怪”被迫停播，任天堂股价在次日开盘时便开始暴跌。

　　或许是上天注定“口袋妖怪”命不该绝，这一足以致命的打击竟然神奇的让“口袋妖怪”受到了更大的欢迎。在“卡通昏迷事件”后，任天堂紧急对动画进行了大幅修改。另一方面，在各大媒体的纷纷报道之下，“口袋妖怪”的 度一路飙升，甚至在大洋彼岸的美国也开始关注这部神奇的动画片。

　　原本就非常喜欢“口袋妖怪”系列的观众们由于电视的禁播而产生了越来越高的期待之情，日本各大电视台不断接到观众要求复播的电话。98年4月，在广大观众的强烈要求之下，修改后的《口袋妖怪》终于复播，并立即登上了收视率排行榜TOP10。在各大媒体的炒作之下，“口袋妖怪”的相关玩具、卡片等成了日本最炙手可热的商品，《口袋妖怪》红、绿、蓝三个版本销量飞速飙升，仅在日本国内就卖出了1100万张以上。

　　任天堂还紧接着推出了“皮卡丘游戏机”，并且取代了DANDAI“宠物蛋”的位置成为当红的育成型电子玩具。“口袋妖怪”的巨大成功更是将濒死的Gameboy推向了成功的 ，原本在96年就面临淘汰的GB销量暴涨，任天堂为了进一步延长这部主机的寿命而紧接着推出了Gameboy Color，受到了市场的一致追捧。

　　4、席卷全球

　　97至98年正值SONY春风得意之时，伴随着《最终幻想VII》等作在全球的巨大成功，PS无论是在受支持程度、软件数量、软硬件销量上都呈现压倒性优势，将SS和N64远远的抛在身后。当SCE即将攻下任天堂所创下的整个游戏帝国之时，“口袋妖怪”成了任天堂反守为攻的关键。

　　由于GB的兴起，任天堂开始实施以掌机拉动家用机的战略，在97年底推出了N64版的《口袋妖怪竞技场》，以N64强劲机能展现的口袋妖怪们华丽的战斗场面立刻吸引了大批玩家的注意。这款游戏顺利的突破了百万销量，并且大大拉动了N64的主机销量，在日本销量一度停滞不前的N64焕发了新的活力，迅速超越SS在日本市场站稳了脚跟。

　　98年9月任天堂正式将“口袋妖怪”带到了美国，全美111家电视台开始同步播出英语版的“口袋妖怪”。当时的美国媒体和观众对97年底的“卡通昏迷事件”依然记忆犹新，大家都好奇的想看看这部在日本引起轰动的动画片到底是怎样的。结果电视播出首日就创造了收视率的新记录。

　　同月，“口袋妖怪”**版在美国上映，随即创造了1010万美元的首日票房记录，在美国**史上位列第四。“口袋妖怪”**版的录像带上市 天就卖出了100万套。皮卡丘等口袋妖怪一下子成为美国最受欢迎的卡通形象，在全美“50大最受欢迎卡通形象”评选中皮卡丘位列15，超过了米老鼠等传统卡通形象。

　　1998年9月底，“口袋妖怪”红、蓝两个版本在美国上市，立刻登上全美游戏销量榜首，并在其后持续热卖长达半年，最后三个版本总销量接近1500万套，销售额接近4亿美元。次年1月“口袋妖怪”的对战卡片开始在美国上市，短期之内就卖出了24亿张，超过了日本16亿张的销售记录。所谓的“Trading Card Game”成为当年度美国青少年间最流行的游戏。

　　任天堂还将在日本进行的N64－GB联动策略带到美国，《口袋妖怪竞技场》、《口袋妖怪 皮卡丘》等作相继在美国上市，与其后的《赛尔达传说时之笛》等作一起大大推动了N64的销售势头，98年圣诞期间，N64在北美的销量一度逼近PS。

　　1999年“口袋妖怪”登陆欧洲，9月“口袋妖怪”电视动画在英国播出，其后游戏、卡片、玩具等相继全面上市。除了GB上的“口袋妖怪”外，已经风靡美日两地的对战卡在英国取得了更大的成功。大街上到处可见拿着“口袋妖怪”卡片的孩子们互相炫耀，这种对战卡片的发行销售更是成了暴利行业。

　　西雅图一家精明的发行商在英国推出了两套60张的卡片，一套7.25英镑的普通版，一套9.99英镑的限量版。由于限量版奇货可居，在网络上被一度炒到300英镑。

期待**《生化危机3》

Lady gaga的成长故事

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　　1986年－2005年：早期生涯

　　GaGa生于美国纽约曼哈顿一个家境优渥的意大利家庭。她的父亲，Joseph Germanotta，是一位网络企业家，她的母亲，Cynthia，是一位通讯助理。而GaGa是他们的长女。当GaGa11岁时，她原本要被送到曼哈顿的茱利亚音乐学院就学，但后来她进入了天主教学校圣心学校就读。GaGa在4岁时听着钢琴声学习钢琴，她在13岁的时候写了自己的 首钢琴叙事曲，并且在14岁时开始在晚间表演。在她17岁时，她获得纽约大学Tisch School of the Art的提前录取，她在那里学习音乐。她透过写小品散文及分析性质的报告，来使自己的作曲着重于艺术，宗教和社会政治等题材。之后她自纽约大学退学，以专注在音乐事业上。　

　　在20岁时，她开始在Interscope Records写歌，并为小野猫、布兰妮等流行歌手写歌。在她搬出父母的房子后，GaGa开始在城里表演，在纽约的下东区，她和Mackin Pulsifer和SGBand同台演出。寄希望于从典型的摇滚歌手中脱颖而出，她选择集中自己的注意力于流行音乐。当说到她父亲对她吸毒和在脱衣舞表演的反应，“他好几个月都对我不理不睬，我当时穿着皮革拖鞋，他觉得很难过——他无法理解。”同时，GaGa爱上一位名叫Luc Carl的重金属鼓手。在2009年5月的滚石杂志上，GaGa描述了他们的关系和他们的分手“I was his Sandy,and he was my Danny,and I just broke.”她这样说。后来他成为她首张专辑的创作灵感之一。

　　音乐制作人Rob Fusari将她的声音及曲风和英国 乐队皇后乐队的主唱佛莱迪·摩克瑞相提并论，便以1984年Queen的单曲《Radio GaGa》来昵称其为GaGa。她便以“GaGa”为其早期的艺名，而后再演变成“Lady GaGa”，其意为“狂热**”。Fusari也帮助她创作了一些她的早期热曲，如《Disco Heaven》，《Dirty Ice Cream》和《Beautiful, Dirty, Rich》

　　2006年－2007年：事业起步

　　GaGa在19岁时曾签约Def Jam，那是因为 的音乐监制L. A. Reid在办公室听到她在走廊的歌声。然而GaGa说Reid从未和她见面。“我常常在他的办公室外等好几个小时，希望他和我谈谈我的音乐理念等等，但他从来没有这么做，甚至连出来见我一面都没有过。”Reid在三个月后舍弃了GaGa。　

　　她停步了几年，直到2008年制作人文森特·赫伯特签她到Interscope。被她敏锐的发现音乐的能力所震撼，很多艺人雇佣她写歌，包括Akon的Konvict品牌，同时也有菲姬，小野猫，布兰妮和New Kids on the Block，其中最有名的就是被收录在布兰妮《Circus》豪华版专辑内的歌曲《Quicksand》。GaGa在2007年初获得了Interscope主席Jimmy Lovine的欣赏。他为她通过Streamline/Interscope提供了一个品牌，同时促使她和阿肯的合作关系。在Akon听到他专辑之中一首GaGa所唱的Demo后，他发觉GaGa同时具有演唱的天分。阿肯最终和Jimmy达成协定，将她签约到自己的公司Kon Live Distribution下。　

　　在2007年，GaGa与和她名字相似的下东区摇滚DJ，舞娘兼表演艺术家Lady Starlight合作，她帮助GaGa确立了她在舞台上的时尚造型。这对组合开始在城里的酒吧如Mercury Lounge、The Bitter End和Rockwood Music Hall演出，她们现场表演，也有“Lady GaGa and The Starlight Revue”。号称“The Ultimate Pop Burlesque Rockshow”她们的行为带有一种低调的向1970年代致敬的味道。在2007年8月GaGa and The Starlight Revue被邀请在美国音乐节Lollapalooza表演，她们狂野的表演使观众大为震惊。这场表演广受好评，她们的表演受到了很多积极评价。

　　最初，专注于前卫及电子舞曲音乐。而后GaGa发现了最适合自己的音乐风格，她开始将流行音乐的经典旋律和华丽摇滚乐如大卫·鲍威和Queen的音乐混合起来。“大卫·鲍威和Queen是我的主要的灵感来源，直到发现他们之前我都不知道怎样进展。”GaGa说。“当我在纽约的俱乐部演唱时，很多唱片公司说我呈现的方式太戏剧化了，但我去面试舞台剧的时候，制作人又说我太盲从流行没有古典感。”　

　　通过她和阿肯的关系，她开始和制作人RedOne制作自己的首张专辑。已经有坚实的电音基础，大卫·鲍威的风格，受Queen所启发的音乐，GaGa希望用城市的旋律对她的复古舞曲进行混音，虽然是流行歌曲但游走在摇滚的边缘。他们制作的 首音乐是Mtley Crüe的热门曲〈Girls, Girls, Girls〉和AC/DC的〈T.N.T.〉的混合，也就是后来收录在《The Fame》专辑里的歌曲《Boys Boys Boys》。

　　2008年－至今：红遍全球

　　2008

　　GaGa来到洛杉矶，和她的唱片公司合作完成她的首张专辑 The Fame。“《The Fame》是有关让所有人都能感觉到如何 。”，她解释道。“流行文化是一种艺术。痛恨流行文化并不能让你变酷，于是我拥抱了他，而且你能在《The Fame》中感觉到。但这是一种可分享的名望。我想邀请你们所有的人加入这个派对。我希望人们感觉到他们自己生活方式的一部分。”为了这张专辑，GaGa说自己“嫁给”了不少风格，“从威豹乐队鼓和掌声到金属鼓和城市音乐。”GaGa开始和一个名为“Haus of GaGa”的集团合作，他们以她作为时尚，舞台表演和音乐谬思。“在这个产业中，你有很多造型师和制作人，但是我有自己的创意团队，在仿造成安迪·沃霍尔工厂的地方。每个人都不到26岁，我们都一起做所有的事情。”。

　　GaGa的首张单曲《Just Dance》在2008年4月8日发布，并且在7国取得了 。在其中的美国，《Just Dance》在10月开始接受广播播放，并且在2009年达到 ，成为GaGa 的 张美国 单曲，至今全球销量高达790万张。第二张单曲《Poker Face》 在2008年9月29日发布，并且在20国成为 单曲，几乎包含 上所有的音乐市场，此单曲也成为GaGa的第二张 单曲，全球销量更是突破920万张。《The Fame》在2008年10月末正式在美国发行，并且首战登上告示牌Top 200的17名，首周销量24000张。此专辑得到了大多数评论人的好评，Metacritic的音乐评论给了一个平均70分的评价。泰晤士报网络版描述这张专辑为“Bowie风格的奇妙混音，戏剧化的，受Queen激发的Midtempo和追逐名利的富有孩子的舞曲。”而此后的专辑第三波主打《LoveGame》登上美国公告牌（Billboard）Top 5，而单曲全球总销量至今已突破3000万张。

　　《The Fame》在 各国皆取得销售 名的位置。随后Haus of GaGa开始把注意力转移到美国市场，GaGa开始她的初次巡演和Interscope的伙伴Pop组合，重组的New Kids on the Block。在2008年10月8日GaGa开始和New Kids on the Block在洛杉矶有少量的合作直到11月末。她作为嘉宾出席在他们的演唱会上，演唱了他们新专辑《The Block》中的《Big Girl Now》。

　　在2008年12月5日，GaGa被添加到BBCSound of 2009，一个专门介绍新人的列表。GaGa被确认为小野猫从2009年1月到5月，在欧洲和大洋洲的巡演演唱会上的嘉宾。从2009年1月18日，巡演开始于苏格兰的鸭巴甸，到2009年5月30日在澳大利亚的珀斯结束。选择集中自己的注意力于流行音乐。

　　2009年

　　GaGa的《Just Dance》获得了第51届格莱美奖最佳舞曲的提名，但输给了Daft Punk的《Harder, Better, Faster, Stronger》。在2009年2月18日，GaGa和摇滚乐队 乐队的布兰登·夫洛尔和电子双人组合Pet Shop Boys在2009全英音乐奖的舞台上表演。Pet Shop Boys表演了自己的热门曲，GaGa和夫洛尔则在后段加入，表演1985年的热门单曲《West End Girls》。

　　在2009年2月20日，据Huliq News报到，GaGa将自己在任何《The Fame Ball Tour》的门票和一个见面和一个问好的所得捐赠给洛杉矶的Odyssey Charter School和小学，为缓解他们资金预算的不足筹款。竞拍在2009年2月17日开始，在eBay上，GaGa被描述为“一生中 的一次机会见到为儿童教育问题积极努力的GaGa。”这个拍卖由Giving Engine Auction Management管理，已于2009年2月26日结束。　

　　GaGa的首个北美巡演，《The Fame Ball Tour》，于2009年3月12日开始，受到极大好评。事先GaGa对她的支持者承诺从她马上进行的表演上，他们将感受到高度的戏剧化表演，她说，“我希望我做的更具有安迪·沃霍尔概念：流行表演艺术，多媒体，时尚，科技，视讯，影片。而且他们要一起出现，而且他要成为流动的博物馆展览。”GaGa在小野猫5月的巡演演唱会澳大利亚站的嘉宾表演受到热烈的好评，但也有评论员指出GaGa用她的表演抢了小野猫的风头。　GaGa在2009年5月的滚石杂志封面半裸出镜，是仅仅为他们的年度“穿着塑料泡沫Hot List”，此造型在 各地引起不小话题，GaGa本人更曾穿着此套衣服演出。在2009年6月，她宣布将和肯伊·威斯特一起举行巡演，但最后取消了合作计划。　

　　2009年11月23日，GaGa推出改版加新歌专辑《The Fame M ter》，首波主打《Bad Romance》更在美国告示牌百大单曲排行榜得到第二名位置，此歌曲在全 创下疯狂热潮， 各地皆可以听到此歌曲热唱，而该歌曲的音乐录像带在YouTube上更在短短三个月内突破一亿的点阅次数，音乐录像带当中GaGa的疯狂造形也在全 引起模仿热潮，此歌曲的大热卖使得GaGa在 各地更加 。而随着改版专辑《The Fame M ter》的发行，GaGa展开了全新的 巡回演唱会《The M ter Ball Tour》，在北美的每一个场次门票皆全数销售一空，而国外场次的门票也非常抢手。

　　2010年

　　GaGa在2009年底藉由《Bad Romance》一曲于 各地爆红，令她在不到两年的时间内迅速攀上 乐坛天后地位，而她的音乐也被国际各大音乐奖项肯定。在第52届格莱美奖上，GaGa获得了5项提名，最后抱回两项大奖，而她在颁奖典礼现场与艾尔顿·约翰的演出，更被媒体评为格莱美最佳演出之一。她在2010年于 各地继续她的《The M ter Ball Tour》，她在忙碌之余不忘公益，她出席了包含防治艾滋病等等的公益活动，也已经将一场位于纽约的演唱会收入，全数捐给受强震侵袭的海地灾民。　

　　2月16日，全英音乐奖第30届的颁奖典礼在英国举行GaGa入围三项并担任表演嘉宾，最后三项大奖全数得奖，成为第30届全英音乐奖的最大赢家，而她在领取奖项时哽咽落泪表示“歌迷是 个愿意相信我的人。”，她也在发表感言时向刚过世的 设计师亚历山大·麦昆致敬，这位设计师曾将GaGa 誉为自己的“谬斯女神”，而GaGa在《Bad Romance》中的疯狂设计也皆出自麦昆之手。　

　　3月3日，GaGa的官方网站正式宣布了《The Fame M ter》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带即将首播，该音乐录像带则由动感天后碧昂丝与GaGa本人共同演出，随后《Telephone》在3月5日登上Billboard排行榜的舞曲点播排行榜 ，成为GaGa第六首得到告示牌舞曲排行榜 的单曲。　

　　3月4日，德国的Echo Music Awards上，GaGa赢得了最佳新人奖、最佳国际流行/摇滚艺人以及最佳年度单曲三项大奖。　

　　3月底，GaGa正式公开《The Fame M ter》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带，她在MV中的造型几近全裸，加上具有强烈话题性的碧昂丝的倾情演出，令这只音乐录像带在各大网站与媒体迅速传播着，纵使这只音乐录像带公开后受到不少保守人士的批评，但《Telephone》依旧登上众多排行榜的 。　

　　GaGa的官方网站在五月发表了《The M ter Ball Tour》于2011年的加演巡回场次，也宣布第三波主打《Alejandro》将于6月1号正式公开。　

　　在2010年的 音乐奖上，GaGa的音乐再次获得大肯定，她一个人包办了包含最佳流行歌手在内等五项大奖，成为今年 音乐奖的最大赢家。　

　　6月初，GaGa在节目Larry King中谈到自己的狼疮测试结果呈阳性，但目前为止还不能确定患有狼疮病。　

　　6月8日，官方网站正式播出第三波主打《Alejandro》音乐录像带。GaGa在MV当中演出修女的形象随即遭到保守派人士评击。美国 歌手Katy Perry也因身为虔诚的天主教徒，而在Twitter上表达对于该MV的不满，但她本人则表示该MV是献给她年初过世的 设计师好友Alexander McQueen，而该MV所制造的话题也使得点阅人次在仅仅仅三天内达到800万。Katy Perry在不久之后澄清她本人并非针对GaGa，事件也就无疾而终。　

　　7月，《Bad Romance》成为YouTube成立五周年内点阅率最高的影片。　

　　7月9日，GaGa在NBC电视台的早上 节节目《今日秀》（Today）中表演，现场吸引了超过过20000名歌迷观赏，亦创下该台开播以来现场人数最多记录。　

　　8月12日，GaGa在洛杉矶史泰博 中心进行巡演演唱时，公布出道以来专辑销量已突破1300万张，单曲销售更是突破5100万张！　

　　9月，一年一度的MTV音乐录像带大奖于洛杉矶展开，GaGa以13项入围创下史上单届最多入围记录，最后更风光拿下包含年度最佳音乐录像带等8项大奖，她于领奖时激动地落泪，同时宣布她的第二张专辑命名为《Born This Way》并且现场演唱该歌曲的其中一段。而她在该颁奖礼所穿的一套由新鲜牛肉所制成的肉片装，再次使她成为全 的焦点话题。

　　2009年12月在洛杉矶的诺基亚剧院演出时，并向全球歌迷宣布首专《The Fame》销量大破800万张的好消息。

　　2011

　　年初，GaGa宣布第二张专辑《Born This Way》将于5月23日推出，首张同名单曲《Born This Way》则自原订2月13日提早至2月11日推出。　

　　2月11号，《Born This Way》正式推出，随即空降iTunes音乐商店 各地23个 的下载榜首，成为有史以来iTunes音乐商店最畅销的歌曲。虽然单曲相当成功，但却引来抄袭疑云与反应两极的评价。《Born This Way》被指扮袭Madonna的1990年名曲《Express Yourself》，其单曲封面也被指抄袭Kylie Minogue2007年歌曲《2 Hearts》的封面。不少人认为该歌曲不如GaGa之前的歌曲，但也有另一派的听众认为这是她转型之作。纵使风波不断，但这并不妨碍GaGa女王般的降临而首日电台的下载次数，也打破动感天后碧昂丝先前所保持的纪录。在2月15日的告示牌Hot 100单曲排行榜上，《Born This Way》仅推出三日就达到45万次下载数量并空降排行榜 ，这不仅是GaGa的第三支Hot 100 单曲，更成为告示牌排行榜创立半世纪以来的第1000首 单曲，第20首空降 的单曲。《Born This Way》自首周空降 后连续稳坐 位置长达六周，但该纪录亦被Katy Perry的《E.T. (Feat. Kanye West)》升上排行榜 而中断。　

　　2月13号，音乐界的盛事第53届葛莱美颁奖典礼在洛杉矶举办，坐在蛋形容器内由几位舞者抬着的她直到正式表演新单曲《Born This Way》时才露面。她在舞台上的 表演与光芒四射的舞台布置成为该届格莱美的最大亮点，也成为了一个为许多乐迷津津乐道的话题。该届颁奖典礼上，她获得最佳流行女歌手、最佳短篇音乐录影带与最佳流行专辑奖，成为该届格莱美奖的最大赢家。　

　　3月11日，位于亚洲的日本东部发生芮氏规模9.0的强震并引发海啸，该国沿海众多大城市都遭淹没损失相当惨重，一向广受日本歌迷爱戴的GaGa在隔天立刻于网络上公开贩售自行设计的赈灾手环，并号招歌迷与欧美众明星们共同捐款响应赈灾。　

　　第二支主打单曲《Judas》原定在5月8日公开，但由于泄露，已提早至4月19日，但是在4月16日在网上已经流出，所以在该日放上架。MV里Mary Magdalene（GaGa饰），爱上Judas，因为无法原谅自己没有杀了Judas的错误，所以没办法继续前行，她将背叛看的太重，宽恕自己爱的人，又被爱自己的人宽恕， 所以让自己去顶替所有罪过，让世俗把自己折磨致死， 于是在结尾被乱石打死。该MV当中的耶稣由一位黑人饰演也引起争议。由于诸多争议以及曲风和旧单曲《Bad Romance》的相似，《Judas》并没有获得预料中的好成绩，在告示牌排行榜上仅仅首周空降第十名，之后就快速下滑，很快就淡出了人们的视线。虽然单曲成绩不尽理想，它的MV点阅率却是目前专辑《Born This Way》释出的四个音乐录像带中最高的，达到107,200,000次。 HBO电视台于5/7日播出GaGa于纽约麦迪逊花广场录影的The M ter Ball Tour纪录片，这也是 正式的官方录影播出。　

　　5月9日， 首宣传单曲《The Edge Of Glory》上传到itunes贩卖，并迅速上升至该下载榜 位。　

　　5月12日，GaGa为了促销最新专辑，将与脸书热门游戏“农场乡村”（FarmVille）电玩业者异业结盟，在5月17日，推出全新的GaGa主题游戏。媒体报道，社群游戏大厂Zynga即将在17日推出“以GaGa为灵感来源的农场游戏，呈现GaGa的风格，以及专辑、音乐录像带的主题，比方说水晶、独角兽和骑机车的绵羊等”。另外，Zynga在回馈玩家的奖励系统Rewardville中，也将提供10项相关虚拟宝物供玩家换取。歌迷在完成“GaGa农庄”中的某些特定任务后，还能提早欣赏到GaGa预定在23日上市的新专辑《Born This Way》。此外，粉丝只花25美元（约713元台币）买游戏储值卡，就能免费下载该专辑，同时得额外单曲和专属GaGa虚拟宝物等。GaGa发表声明，希望透过崭新方式与歌迷分享和庆祝《Born This Way》专辑上市，“Zynga在农场乡村另辟神奇地点，让粉丝可前往游戏，率先听到新专辑。”　

　　5月17日，GaGa见《The Edge Of Glory》出乎意料地非常受欢迎，决定把《The Edge Of Glory》派到电台和正式转为《Born This Way》专辑里的第三首单曲。另外，第二首宣传单曲《Hair》被上传到itunes贩卖，该曲由RedOne监制。　

　　5月18日，美国 杂志《福布斯》公布了今年全球最具权势的名人100名，GaGa挤下蝉联 4年的奥普拉，登上 的宝座。要知道奥普拉是怎样的一位人物，能够挤下蝉联4年的奥普拉，GaGa的实力已经到了压倒性的水准。　

　　5月23日，被GaGa宣称为“十年来最伟大的专辑”，她个人的第二张专辑《Born This Way》正式发行。（详情请看「Born This Way」词条专辑评价）　

　　6月16日，《The Edge Of Glory》MV正式推出，原定由 导演Joseph Kahn的美人鱼概念作为最后采用方案，但在最后已经拍摄好的MV遭到遗弃，整个原订的导演团队更遭到开除，并由GaGa本人亲自导演新的内容。这支MV推出后立刻遭到多方批评为“最无趣也最失望的音乐录像带”，而拥护者则认为她想透过该MV表达对过世祖父的思念。GaGa也与导演的团队陷入僵局，她临时放弃原本拍摄的内容并且开除导演团队之行为，被批评为“对导演最大的侮辱”，双方拥护者在Twitter上面掀起一场论战，但GaGa本人至今仍未对于这件事情有任何表态。MV中的萨克斯风手于MV推出不久后因心脏衰竭而不幸辞世。　

　　6月21~30日，GaGa第四度访问日本，并于25日千叶幕张出席日本MTV录像带音乐奖赈灾演唱会之记者会时，全程闭眼接受采访，更捐助150万美元给日本地震受灾灾民。　

　　结束长达11天的日本宣传行程后，GaGa于7月1日晚间搭乘私人专机飞抵台湾，展开她的 宝岛行。台中市政府订7月3日为“GaGa日”，同日于台中圆满户外剧场举行歌友会。歌友会原订只演出4首，但最后加码为9首，也成为她这一次为了宣传新专辑的表演中，时间最长也演唱最多曲目的一次。她于4日出席位于她下榻之台北晶华酒店的记者会，当被问到何时再访台湾时，她立刻回答“Next Year”，并用“I Promise”承诺台湾歌迷将于明年的巡回演唱会时将再次回到台湾并举办演唱会，但她原订于5日离台则提早至4日晚间10点，据称是歌友会的加码演出让她体力透支，于是提早前往下一站新加坡休息。　

　　2011年7月初，因第三支单曲《The Edge Of Glory》在Hot100的排名已达到 ，GaGa因此表示将推出第四支单曲，并以「YUYI」来表示第四单，至于「YUYI」则被歌迷谣传就是抒情歌曲《Yoü And I》。　

　　7月20日，GaGa正式展开第四支单曲的MV拍摄，她于访问台湾期间就已透露正在准备推出专辑的第四支单曲。她表示这支单曲将会等到MV拍摄完毕后，于播出MV时才会同步开放电台点播与线上下载。她在美国时间7月25日在节目受访时透露第四支单曲为《Yoü And I》，这支新单曲的MV原定于8月19日公开，但在8月16日就由GaGa本人提前于自己的Twitter网站上公开，其中的人鱼造型以及她化为一名叫做Jo Calderone的男子并与自己亲吻等情节都成热门话题。该单曲最后不负众望，达到了告示牌Hot 100排行榜的第6名位置。　

　　8月28日，MTV音乐录像带大奖于洛杉矶盛大登场，GaGa化身为《Yoü And I》MV中的Jo Calderone出席领奖典礼并担任典礼的开场表演嘉宾，传奇乐队Queen的吉他手Brian May更特别倾情伴奏。她以《Born This Way》的MV夺得最佳女歌手录影带以及最具启发性音乐录影带两个奖项，使她个人以13座奖杯的纪录成为MTV音乐录音带大奖史上得奖数排名第二位的歌手，仅次于流行天后Madonna。　

　　10月，GaGa正式宣布下一首主打单曲将是专辑的开场，同时也讲述了GaGa在纽约下城奋斗并努力向上的歌曲《Marry The Night》。不久以后这个MV就开始了拍摄工作。同时Interescope唱片公司也正式确认将会在11月21日发行专辑混音版，以及The M ter Ball Tour蓝光DVD。两者除了单独贩售以外，与既有《Born This Way》专辑将会共同包装，以超级豪华版的方式发行。

FC游戏每过一关都有小游戏其中有关是猜拳的

　　恐怖游戏 《生化危机》进化编年史 又名《恶灵古堡》（台译）

　　《生化危机》自从1996年3月22日登陆PS 以来，开创了生存恐怖游戏的新纪元。CAPCOM最初为该作定下的销量目标是15万，游戏发售时也并没有什么火爆的场面，但是游戏众多新的理念、 的画面、紧张的气愤和曲折的故事情节赢得了广大玩家的爱戴，从而形成了长期热卖的局面，不久销量便突破100万。《生化危机》的主要负责人，被誉为“生化之父”的制作人三上真司则一跑走红，成为业界的明星。

　　之后，CAPCOM为巩固《生化危机》的地位，不惜重金投入大量的人力和物力，为了使游戏更加的出色，曾经把已经开发了70%的作品全盘否定，重新制作，这部被否定的作品就是后来被人们称之为《生化危机 1.5》的神秘作品。经过制作人们的长期努力，《生化危机 2》于1998年1月28日在美日两地同时发售。而在日本的秋叶原街头，广大玩家昼夜排队等候着游戏的发售。受欢迎程度超出了CAPCOM的预期，结果日本地区首天销量为180万套，加上美国地区的20万套，《生化危机2》成为CAPCOM历史上 款首日销量突破200万套的游戏，势头直逼当时发售不久的《最终幻想7》。 《生化危机2》的成功彻底奠定了该系列在生存恐怖游戏领域的霸主地位，成为系列的最高峰。

　　虽然于1999年9月27日发售的《生化危机3》也取得了不错的销量，但是由于改动不大，且只是对2代的情节做了一个补充，所并没有受到广泛的好评。

　　随着SEGA新主机－DreamCast的发售，CAPCOM迫切与其展开合作，希望凭借新主机的强大机能重塑《生化危机》年的辉煌，但是由于CAPCOM与Sony签定了独占协议，所以《生化危机》的正统续作不能在PlayStation以外的主机上发售，所以DC版的《生化危机 代号：维罗尼卡》就是在当时的特殊环境下诞生的，并于2000年2月3日登陆DC 。

　　但是由于SEGA自身营销策略的失误，使得DreamCast主机供货严重不足，加上随后PlayStation 2的发售，使得DC主机的销量接近冰点。虽然《维罗尼卡》 拥有超高的素质， 的故事情节，但是其销量在日本也仅仅停留在50万。CAPCOM不甘心大量的开发费用就这样付诸东流（据悉：《维罗尼卡》的开发费用为1500万美元），所以于次年3月22日－《生化危机》五周年纪念，发布了《生化危机 代号：维罗尼卡完全版》的DC版和PS2版。

　　CAPCOM这种背信弃义的行为使得那些为了《生化危机》才购买DC主机的玩家伤透了心，虽然CAPCOM一再向广大玩家道歉，但是恶劣的影响已经无法挽回。PS2版的《维罗尼卡》销量并没有显著的提升。

　　与此同时，由于C社的大量作品销售成绩不佳，使其陷入了财政危机，当时有传言说CAPCOM将要变卖刚刚建成的总部大楼，用以偿还债务。就在此时一件意想不到的事情发生了，在CAPCOM的新闻发布会上， 游戏制作人－三上真司宣布，其制作小组已经停止了PS2版《生化危机》的开发工作，从此以后，《生化危机》的全系列作品将独占任天堂的NGC主机，并在发布会上与任天堂的 制作人宫本茂亲切握手。消息已经传出业界一片哗然，此举动确实让人浮想联翩（随后得到证实，任天堂支付了《生化危机4》一半的开发费用，CAPCOM为了降低风险，度过财务危机，才与任天堂合作）。

　　而这之后，CAPCOM并没有马上推出《生化危机4》，打头阵的是《生化危机》初代的重制版和早就公布的《生化危机0》。凭借NGC 主机强大的图象处理功能，《生化危机》发生了脱胎换骨的变化，其画面表现力甚至超过了同时期其他游戏的CG水平。伴随图像大幅度进化而来的是更深的投入感和恐怖感的回归。日本 游戏杂志《Fami通》为这两作的评分分别为39分和38分（满分为40分）。但是由于NGC主机主要面向低年龄玩家，再加上CAPCOM有过食言的行为，使得玩家相信《生化危机》一定会移植到PS2主机上的。这使得两款作品的首周销量区区十几万。

　　《生化危机 Rebirth》和《生化危机0》的销量不佳使得CAPCOM并没有摆脱财政危机，分析家认为，CAPCOM要想彻底摆脱经济危机，《生化危机4》的销量在全球要达到350万套，这对于销量在各地区普遍偏低且低龄化的NGC主机来说，是不可能完成的任务。所以《生化危机4》的移植在所难免。虽然CAPCOM再一次食言，但这对于广大拥有PS2主机的玩家来说，是一件非常好的事情。

　　《生化危机4》最初公布于2002年底，游戏的主角是《生化危机2》的新上任的警察Leon S Kennedy，虽然游戏在细节方面有所改动，但是整体还是延续系列一贯的风格。该系列的一些老的制作人，由于厌烦了大量重复且毫无创新的工作，纷纷离开“生化”开发小组。为了使这个系列彻底摆脱老套路的束缚，制作小组决定进行大胆的革新。首先对围绕着伞公司的故事情节做一个总结，重新讲述新的故事。

　　其次，将《生化危机》中的标志性设定－丧尸取消，换成比其更有智能，行动更敏捷，且攻击力更高的敌人。显示模式变为16:10的宽屏模式，视角也变为第三人称的背后视角，射击时则变为 人称主视角。而且有红外瞄准功能，当打到敌人的不同部位时，如头、胳膊、腹部和腿时，敌人会做出各种不同的反映。而且为了提高动作性，还专门设立了一个动作键，可以做出翻窗而出，踢倒梯子，踢飞敌人等，在boss战时动作键起到了至关重要的作用。

　　《生化危机4》是真正意义上的全3D作品，以往《生化危机》的系列作品全都是采用3D人物加背景贴图（除“维罗尼卡”外）。这就对制作人员提出了更高的要求，再加上场景异常的复杂，还要使室内环境和室外环境做到无缝的连接。此外，《生化危机4》在音效上下了非常大的工夫，一些声音是利用公司原有的素材，另一些声音是重新录制的，还有一些声音则来自于动物。在动作捕捉方面，CAPCOM放弃使用公司自主开发的工具，转而投向更为专业的工具。这使得《生化危机4》中的动作看起来更加的流畅和协调。

　　还有两个非常大的改动是其一，取消了系列时空道具箱的设定，这就使得玩家需要合理的安排道具的种类和位置。其次，《生化危机4》以前的作品的时间都是设定在晚上，且没有变化。而在本作中，环境对游戏的进程起到了重要的作用。开始的时候，天还是亮的，你可以很清楚的看到敌人所在的位置，但是随着时间的推移，天色会慢慢的变黑。黑夜中，你只能借助火把的微光来辨别方向，而敌人却埋伏在四周，随时会向你扑来，这个设定使恐怖感大大增加。最后，是人物口型的调整。录音工作是在美国完成的，随后制作人员对人物的口型做了 的调整，使得看起来并没有太大的出入。

　　至今为止，《生化危机》已有10年的历史，全系列的累计销量已经超过了2000万。今年的E3展上，CAPCOM公布了《生化危机5》，并决定将于2008年在PlayStation 3和XBOX 360上同时推出。所以，我们坚信《生化危机》的历史还将延续下去，而作为系列忠实Fans的我们，也许永远也不希望看到它结束的那一天。

　　《生化危机0》，外面下着暴风雨，列车奔驰着，里面的乘客们在用餐。全然不知即将到来的恶梦，在列车外的山脚上，有一个男子在唱的诅咒之歌，被乘客们注意到了。这时！！N多水蛭突然出现在列车上，袭击车上的乘客。顿时见列车里成了人间地狱。那男的是谁？？究竟是怎么回事？。

　　另一边布拉瓦小队奉命调查在市郊附近发生的谋杀案。但中途直升机起故障，导致所有队员在中途就降落了。在调查的时候S.T.A.R.S.的新人瑞贝卡发现了以遭到某种东西袭击的囚车。2位警员的眼睛被挖去，在落下的资料上来看他们在押送一位囚犯比利。因杀了10多位同僚而被叛死刑，这车就是前往刑场时候糟到某物的袭击的。调查中，瑞贝卡发现以停在轨道上的列车。瑞贝卡踏上了这死亡列车。在上面他认识了比利，也决定与比利合作。车上的乘客们以变成SS或水蛭人，2人浴血奋战开动列车，在车上他们发现了伞公司的回收部队，虽然那时回收部队都被水蛭杀死，但是~他们究竟在车上干什么？无意中他们到了地下研究所，而这时威廉和威斯克也在这所以废弃的研究所，在干什么呢？最后真相渐渐明了，原来几年前威廉和威斯克为了夺取病毒样本而杀死了快完成水蛭样本的他们的师傅马克思。他们把马克斯的尸体仍在下水道上。但水蛭样本里的水蛭潜入了马克斯的身体内，马克斯得到了重生，为了报复，他再次回到了研究所里，但没砍到自己的徒弟却被瑞贝卡和比利给K死了。 忘了说了。比利其实是被冤枉了。在一次非洲上的军训上他们的小组因没找到目标，而杀死了无辜的非洲村民，比利全力阻止，但被队长打倒在地。一怒之下， 然后瑞贝卡答应比利会跟警察局报道说比利少尉以死。瑞贝卡继续前往洋观跟自己的同伴会合，而比利就自行离开了。0代的结束。

　　**产品

　　**《生化危机1》(Resident Evil）简介：

　　主演：

　　米拉-乔沃维奇(Milla Jovovich)

　　米歇尔-罗德里格兹(Michelle Rodriguez)

　　埃里克-马比乌斯(Eric Mabius)

　　詹姆斯-普洱弗伊(James Purefoy)

　　导演：保罗-安德森(Paul Anderson)

　　类型：科幻/惊悚片

　　分级：R(恐怖/性/ )

　　概述：

　　一项“死亡病毒”的秘密实验是个致命的错误。《生化危机》这部影片改编自广受欢迎的视盘游戏系列，是一部情节紧张的惊悚片。由主演过《第五元素》(“The Fifth Element”)的米拉-乔沃维奇(Milla Jovovich)、米歇尔-罗德里格兹(Michelle Rodriguez，曾主演过《速度与 》“The Fast and the Furious”)和埃里克-马比乌斯(Eric Mabius，曾主演过《危险 》“Cruel Intenti ”)担纲主演，讲述了爆发在善良与邪恶、人类与计算机、活人与僵尸之间的较量。

　　剧情：

　　在保护伞公司(Umbrella Corporation)的老巢----“蜂巢”(Hive)的巨大地下遗传研究中心时暗藏着某种可怕的事情，在这里聚集着神秘的生物工程学家。一种致命的病毒爆发了，并快速地传播着。“红色女皇”----一台控制和监视着整个“蜂巢”的超级巨型计算机把整个中心都封闭了起来，甚至包括很小的漏洞，“杀死”了所有被困在里边的工作人员。

　　艾丽斯(Alice，米拉-乔沃维奇饰)和雷恩(Rain，米歇尔-罗德里格兹饰)必须带领着特遣队员们将这种已毁灭了保护伞公司所有研究人员的病毒隔离起来。然而，队员们很快发现这些工作人员们并不是真正地死去了。他们现在已成为徘徊在“蜂巢”内贪婪的象僵尸一样的活死人。人们一旦被他们咬一口或被他们抓伤就会受到感染，甚至立即变成他们一类的人。

　　艾丽斯和她的特遣队有3个小时来完成他们的任务，否则这些僵尸们将泛滥成灾，对整个地球构成威胁。为了接近红色女皇，小队成员必须在这个象蜂巢一样的迷宫里，穿过一连串一个比一个恐怖的障碍。其中包括致命的激光、异型犬爪和一个巨大的样品屋，在这个样品屋里艾丽斯见识到了保护伞公司导致这场危机的邪恶研究成果。艾丽斯也很快发现了这些僵尸是该公司的一项最新的研究方案----变种T-病毒造成的结果。

　　T-病毒最初的设计方案是抗衰老、治疗神经方面的疾病，它具有激活死亡细胞的能力。艾丽斯意识到这肯定是一个神秘的破坏者偷走了这个病毒，并把它释放到“蜂巢”的空气中。这就是危机的爆发经过。谁会做这事呢？为什么要这样做？

　　面对这个巨型计算机，雷恩假意请红色女皇帮助他们。红色女皇同意了，但是坚持那些被感染的人一个也不允许逃走。当然，除非他们能首先找到克制这个病毒的反病毒。他们的有效办法就是利用遗传上的变种试验，也就是利用现在能摧毁所有僵尸的 邪恶生物----"舔食者"(Licker)。"舔食者"每杀死一个人，他的力量就会增加，也使特遣队的工作更加危险。

　　特遣队能够及时打败红色女皇，在规定的时间内找到反病毒吗？或者，他们是否也会变成僵尸呢？如果能有人活着逃出邪恶“蜂巢”的话，会是谁？

　　**《生化危机2：启示录》（Resident Evil: Apocalypse）简介：

　　编剧：保罗·安德森 Paul Anderson

　　导演：亚历山大·韦特 Alexander Witt

　　主演：米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich

　　西娜·吉罗瑞 Sienna Guillory

　　迈克·埃普斯 Mike Epps

　　奥迪德·弗尔 Oded Fehr

　　萨克·华德 Zack Ward

　　雷萨克·艾多提 Razaaq Adoti

　　马休·泰勒Matthew G. Taylor

　　类型：动作/恐怖/科幻

　　级别：PG-13（ 繁的语言、暴力和裸镜）

　　片长：115分钟

　　出品：Screen Gems(Sony旗下影业)

　　上映日期：9月10日

　　院线(区域)：2700家(全美）

　　剧情：

　　艾丽丝(米拉·乔沃维奇 饰)从 集的生化丧尸中逃离，可是她却依然逃不出生化危机的恶梦。经过保护伞公司地下生化实验室的改造，她被赋予了超人的力量速度和感知能力，现在她必须担负起保护人类的工作，继续和丧尸的战斗。

　　生化病毒仍然在拉科恩城内肆虐蔓延，那些感染病毒的丧尸也成为威胁整个人类的因素，必须在它们更加强大之前找到病毒的来源和有效控制它的方法，以解决整个人类陷入基因突变的绝境。为了这个目的，同时也是为了找出和拯救拉科恩城内可能幸存的同胞，艾丽丝和刚刚遭到降职处分的特种防卫队队员吉尔(西娜·吉罗瑞 饰)、以及佩顿(雷萨克·艾多提 饰)、L.J.(迈克·埃普斯 饰)、尼克莱(萨克·华德 饰)以及队长卡洛斯(奥迪德·弗尔 饰)组成调查组，再一次深入到拉科恩城腹地。

　　除了面对丧尸大军、变种怪物，他们遇到了更加强大的敌人，这个被称为“复仇邪神Nemesis”的怪物(马休·泰勒 饰)是 集中受伤的麦特在接受保护伞公司的“耐密斯计划”之后变异而成，它被输入了毁灭一切生物的指令，并且它还拥有强大的电磁炮和火箭弹拥有惊人的破坏力。

　　《生化危机3：劫后余生》（Resident Evil: Afterlife）简介：

　　美国《Hollywood Reporter》日前报道了两部《生化危机》**版新片的消息，除了已经确认的《生化危机3：劫后余生》（Resident Evil: Afterlife）之外，目前其第四集**实际上也已经开始筹拍。

　　《生化危机：劫后余生》在澳大利亚拍摄，本片根据《生化危机》 部的导演Paul W.S. Anderson的剧本拍摄。此前Anderson也曾拍摄了《真人快打》、《异形对铁血战士》等与游戏息息相关的**。本片的女主角Alice依然是Anderson的妻子兼名模Milla Jovovich主演，剧情上本片将会延续 部的故事。讲述Alice逃出安布雷拉公司的实验室之后，整个城市已经沦为废墟，如今她将会在美国西南部沙漠地带碰到更多的丧尸。本片预计将于2006年内上映。

　　《Hollywood Reporter》的报道中最令人意外的是《生化危机》第四部**的消息，第三部刚刚开镜，第四部就已经投拍，显然CAPCOM和片商们准备将《生化危机》的剩余价值全部榨干才会甘心。第四集《生化危机》由德国C tantin Film AG公司拍摄，本片将会以东京为背景，不过目前还没有进一步消息。

　　中文片名：生化危机3：劫后余生

　　英文片名：Resident Evil: Extinction

　　 地区：美国/英国/法国/德国

　　影片类型：恐怖 惊悚 动作 科幻

　　上映时间：2007年09月21日

　　影片公司：索尼**公司

　　导 演： 拉塞尔·莫克利 Russell Mulcahy

　　主 演： 米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich

　　林登·阿什比 Linden Ashby

　　奥德·菲尔 Oded Fehr

　　艾丽·拉特 Ali Larter

　　影视详情：

　　《生化危机3：劫后余生》在澳大利亚拍摄，本片根据《生化危机》 部的导演保罗·安德森的剧本拍摄。第三部的女主角Alice依然是安德森的妻子兼名模米拉·乔沃维奇主演，剧情上本片将会延续 部的故事。

　　剧情接续在第二集拉昆市因为生化病毒污染使得僵尸横行，不得不以核弹摧毁整个拉昆市。而第三集剧情则会把故事拉回开发病毒的保护伞公司总部，继续调查整个生化病毒事件的始末。

任天堂红白机--FC（Family Computer） 1983年7月15日，全球总销售量6000万台的超级 ，垫定任天堂在家用电玩硬体领域 地位的任天堂 魂斗罗

FC正式问世。多数玩家在这个时期开始接触家用电玩，为人父母者在这个时期脸开始变绿。FC使用一颗理光制造的8位的6502中央处理器，PAL制式机型运行 率为1.773447MHz，NTSC制式机型运行 率为1.7897725MHz，内存和显存为2KB。一颗可显示64种颜色的图像控制器（PPU），画面可显示2层卷轴和5个页面，其中2个背景页面各占用1KB显存，由于显存的限制，最多只能显示16种颜色。一颗可编程的声音发生器（PSG），可以提供4个模拟声道和1个PCM数字声道，其中3个模拟声道用于演奏乐音，1个杂音声道表现特殊声效（爆炸声， 炮声等），PCM数字声道表现连续的背景音。FC主机上有一个复位开关，1个电源开关，1个游戏卡插槽，2个带有十字方向键的2键手柄（游戏控制器），主手柄上有“选择”和“开始”按钮。主机背面有电源接口，RF射 输出接口，视 图像输出接口，音 输出接口。前面还有一个扩展端口，用于连接光线 的外部设备。FC游戏通常以只读ROM形式存放于可插在主机插槽上的游戏卡中，容量有LA系列24K ，LB系列40K ，LC系列48K ，LD系列64K ，LE系列80K ，LF系列128K ，LG系列160K ，LH系列256K ，特卡系列和多合一卡带等。还有一些带有电池用来保存游戏。1986年，任天堂还推出了一款FC磁盘系统，可以在FC主机上通过转换器连接一个磁盘机，通过软盘来读写游戏，软盘容量为112KB

好了，今天关于“关于宇多田光”的探讨就到这里了。希望大家能够对“关于宇多田光”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。